.

Lill-Anita Olsen arbeider materialbasert i skjæringspunktet mellom tekstil og skulptur. Praksisen hennes tar utgangspunkt i hvordan materiale oppfører seg under påvirkning – tyngde, motstand, strekk og forskyvning – og hvordan former kan oppstå gjennom fysisk dialog snarere enn gjennom planlagt design.

I nyere arbeider utvikler hun romlige tekstile strukturer som fungerer som kroppslige systemer. Disse strukturene kan bære, gi etter og holde igjen, og arbeidet beveger seg i spennet mellom stabilitet og oppløsning. Formene oppstår gjennom en prosess der kontroll møter det som glipper, og der materialet selv får styre retning og utvikling.

Tidligere prosjekter har involvert arbeid i marine miljøer, der materialer ble brukt som mottakere for biologiske spor. Denne erfaringen ligger fortsatt som en understrøm i praksisen, men fokuset har forskjøvet seg fra observasjon til materialets egen fysiske tilstand – hvordan noe lever i en tilstand av belastning og endring.

Olsens arbeider undersøker ikke natur som motiv, men arbeider med de samme kreftene som virker i verden: press, skjøre forbindelser og strukturer som holder – til de ikke lenger gjør det.

English

Lill-Anita Olsen works in a material-based practice at the intersection of textile and sculpture. Her work begins with how materials behave under influence — weight, resistance, tension and displacement — and how form can emerge through physical dialogue rather than predetermined design.

In recent works she develops spatial textile structures that function as bodily systems. These structures can carry, yield, and hold back, and the work moves within the tension between stability and dissolution. Forms evolve through a process where control meets what slips away, allowing the material itself to guide direction and development.

Earlier projects involved working in marine environments, where materials functioned as receivers of biological traces. This experience remains an undercurrent in her practice, but the focus has shifted from observation toward the material’s own physical condition — how something exists in a state of pressure and ongoing change.

Olsen’s works do not represent nature as motif, but engage with the same forces that operate in the world: pressure, fragile connections, and structures that hold — until they no longer do.Born 1960, Lofoten, Norway

• Based in Norway

• Works with material-based and field-oriented practice